üzleti tervek: Hogyan lehet színész vagy színésznő tapasztalat nélkül

Szeretne híres színészvé / színésznővé válni? Ha IGEN, itt található egy teljes útmutató, valamint a tapasztalatok nélküli színész vagy színésznővé váláshoz szükséges követelmények.

Nem kétséges, hogy a filmipar egész Amerikában és Európában hosszú utat tett meg. Az is igaz, hogy mindenkor jó megtérülést hoz a befektetésnél.

Mi az a színész / színésznő?

A színész vagy a színésznő valaki, aki értelmez egy karaktert a színházban, a filmben, a televízióban és a rádióban való fellépéshez felhasználható karakterként. Egy színész vagy színésznő részt vesz a meghallgatásokon, hogy próbáljon, a szerepükért, hogy képesek legyenek előadást adni a közönség számára. A tehetség, a magabiztosság, a kreativitás, az önmotiváció és az elkötelezettség a színész vagy a színésznő személyes követelményei.

Különböző színészi típusok léteznek, és néhányuk közülük: Módszeres színjátszás - ez egy olyan helyzet, amikor a színész / színésznő az ábrázolt karakterrel való azonosuláskor emlékezetét és reakcióit idézi elő saját életéből, és felhasználja. Bemutatóként való fellépés viszont az, amikor a színész egy meghatározott nyelvet, gesztusot vagy pillantást használ, közvetlenül vagy közvetetten a közönséghez fordulva, csupán annak bemutatására, hogy tudatában van jelenlétének.

Az „színész” kifejezés nem kifejezetten a férfiakra vonatkozik; néha nőstényeken is alkalmazzák. Egy színész vagy színésznő egy karakterét egy képregény vagy drámai produkcióban is ábrázolja. Színész vagy színésznő szerepel filmekben, televízióban, rádióban, színházban, zenei videókban vagy reklámokban.

Színész vagy színésznő kötelezettségei és munkaköri leírása

Szkriptek olvasása: A színészeknek el kell olvasniuk a szkripteket, hogy megértsék, mi a szerepük. Ez a megértés vezet szerepük helyes értelmezéséhez.
Találkozás ügynökkel: Mielőtt egy színész elfogadja a szerepet, meg kell találkoznia ügynökével, hogy megvitassa, mit jelent a produkcióban való fellépés. A színész emellett más szakemberekkel is találkozna, mielőtt szerepet vállalna.
Meghallgatás: A színész élete a meghallgatások körül forog. A meghallgatás egy interjú vagy minta előadás, amely egy gyakorlati előadásból áll, amely bemutatja a jelölt készségét és alkalmasságát.
Kutatás: A színészeknek kutatniuk kell a karakterük vonásait, életmódját és körülményeit, hogy hitelesen ábrázolhassák őket a közönség előtt.
Memorizálás: A színészek olvassák a sorokat a memóriából, és így a karakter vonalait meg kell memorizálniuk, hogy hatékonyan ábrázolhassák ezeket a karaktereket. Időnként a kiegészítés vagy a változás miatt a sorokban megváltozhat a sor, és a színésznek új sorokat kell memorizálnia, hogy hatékonyan teljesítse szerepét.
Próba: Egy színész magántulajdonban gyakorolja vonalát és előadását, majd a produkciós csapat előtt, más szereplőkkel, és így ellenőrizze mozgásaikat egy kamera vagy a színpad előtt, hogy a legjobb előadást a közönség kapja.
Szerepmegbeszélés: Egy színész megvitatja szerepét a rendezővel és más szereplőkkel, hogy olyan javaslatokat cseréljenek, amelyek javítják a színész általános teljesítményét.
Előadás: A színésznek a rendező utasításainak megfelelően kell szerepet játszania, hogy a közönség a legjobb teljesítményt láthassa.
Új készségek elsajátítása: A színész szerepétől függően előfordulhat, hogy új készségeket kell megtanulni, például balett-tánc, éneklés, karate tanulás vagy lovaglás.

Színészek és színésznők által használt eszközök

Testük: A test egy eszköz, amelyet kifejezésre és gesztikulációra használnak. Ez az eszköz a kézre, az arcra, a lábra, a fejre stb. Utal. A testet arra használják, hogy megmutassák a színész érzelmeinek intenzitását.
Hangjuk: A hang azt mutatja, hogy a színész milyen jól értelmezte vonalait. A vonalak hangja megmutatja a színész által megtestesített karakter mélységét.
Az elmék: Az elmét arra használják, hogy elképzeljék azt a karaktertípust, amelyet a színész a közönségnek ábrázolni akar. Itt egy színész hozza fel a személyes tapasztalatokat és a múltbeli tapasztalatokból szerzett ismereteket.
MP3 lejátszók / felvevők: A színész a privát próbák során rögzítheti hangját, hogy megbizonyosodjon arról, hogy képes volt-e értelmezni a vonalat helyesen, és szükség esetén módosítsa.
Számítógép: Ezt arra a karakter kutatására használják, amelyet a színész ábrázolni akar, hogy a karakter ábrázolása hiteles legyen. A számítógépet emellett hálózatok kialakítására és a színész rajongói bázisával való kapcsolattartásra is használják.

Egyéb eszközök, például online eszközök, amelyek a következők:

Instagram: A színészek a fejfotóktól függnek, hogy szerezzenek szerepet, de a fejfájók kissé korlátozottak. Az instagram eszköz nagy lendületet adhat egy színésznek, és jobb online márkanevet adhat neki.
YouTube: A YouTube-csatorna létrehozása egyszerű, és bármely színész kihasználhatja ezt, előállítva egy csatornát, és klipeket vagy videókat feladva benne. A színész megtervezheti a csatorna nyitóoldalát, hogy tartalmazzon más helyeket is, amelyek megtalálhatók.
Twitter: Az okostelefon lehetőségeket nyitott meg mind szereplők, mind aktív szereplők számára. Noha a twitter egy másik mód arra, hogy a színész kapcsolatba léphessen rajongóival, nekik is esélyük van más profi színészek, színészek és filmkészítõk követésére. A színész elküldheti gondolatait, vicces hozzászólásokat vagy cikkeket is újra csengethet. A twitter erõteljes követõket hozhat létre.
Facebook rajongói oldal: A Facebook rajongói oldal különféle típusú tartalmakat, például videókat, fényképeket és túrákat tesz lehetővé, anélkül, hogy összekevernék őket a személyes oldalával. Ez azt jelenti, hogy kettős létezésed van a Facebookon; az egyik rész munkához, a másik rész személyes dolgokhoz.
Személyes blog / weboldal: Ez egy újabb online eszköz, amelyet a színész felhasználhat munkája és magának a kibővítéséhez. A weboldalnak mobil- és felhasználóbarátnak kell lennie. A színész összes többi oldala a Twitter, a Facebook, a YouTube, a Instagram és más platformokon összekapcsolható itt.

Hogyan lehet színész vagy színésznő tapasztalat nélkül - Teljes útmutató

Munkaerő-piaci helyzet + tények és adatok a filmiparról

A következő négy ország (USA, Egyesült Királyság, Ausztrália és Kanada) szereplőinek munkaerő-piaci helyzete a következőkre épül:

Az Egyesült Államokban

A Munkaügyi Statisztikai Hivatal szerint 2013-ban az átlagos óránkénti jövedelem 41, 94 dollár volt. 2012-ben az iparágban 80 000 alkalmazott dolgozott, és 2012 és 2022 között várhatóan 28 900 fő nyitva áll majd. Ez 3–7% közötti lassú növekedéshez vezet.

A szereplők szakszervezeti képviselete nagyobb volt, mint a többi foglalkozás.
A legtöbb film- és televíziós csillag a Képernyő-színészek céhének / a Televízió- és Rádióművészek Amerikai Szövetségének (SAG-AFTRA) tartozik.
A színpadi szereplők a Színészek Alapítványszövetségéhez tartoznak.
A belépési oktatáshoz nincs fok, főiskolai vagy mesterfokozat.
A tréningek általában hosszú távúak, és a munkába kerülnek.

Az Egyesült Királyságban

A részvénytagok 6% -a évente több mint 30 000 fontot keresett. A részvénytagok 52% -a kevesebb, mint 6000 fontot keresett évente. A saját tőkének hozzávetőlegesen 19.000 tagja van. Az Egyesült Királyságban a színészek évente átlagosan 11, 3 hetet dolgoztak. A dolgozó szereplők 49% -a nő. A kisebbségi szereplők aránya 6%. A színészek 47% -a 40 év alatti. A szereplők 58% -a önálló vállalkozó.

A belépési oktatás nem jelent formális oktatást, HND-t vagy fokozatot.
A posztgraduális képzés nem nélkülözhetetlen, de hasznos a tapasztalatok, készségek és kapcsolatok megszerzésében.
A színészek számára nincs meghatározott jövedelem, és csak a jól bevált színészek magas jövedelmet keresnek.
A legtöbb színész díjat fizet minden egyes szerződésért vagy előadásért, és így a legtöbb szereplő önálló vállalkozó.
A hivatásos előadóművészek szakszervezete az Equity.
Az Equity tárgyalásokat folytat a munkáltatókkal a színészek minimálbérének kérdésében, és ez attól függ, hogy ki a színész dolgozik, és milyen körülmények között dolgozik.
Egyes szervezetek nem saját tőkét fizetnek.
A dolgozó szereplők 86% -a rendelkezik szakképzettséggel.
A drámaiskolába vagy egyetemre való felvételi követelmény meghallgatás és három A szint vagy azzal egyenértékű képesítés.
A Drama UK a legtöbb drámaiskolát és egyetemi tanfolyamot akkreditálja.
Az ügynökök a színész jövedelmének 10–25% -át teszik ki.

Ausztráliában

2012-ben 5000 szereplőt alkalmaztak, és a várható munkahely megnyitása 2017-re 4800 fő lesz. A foglalkoztatási tendencia -11, 1% -kal csökkent 2007 és 2012 között, és várhatóan tovább csökken 2012 és 2017 között. A férfi szereplők aránya magasabb volt. nőknél 20, 7% -kal a teljes munkaidőben dolgozók esetében; összehasonlítva a női színészek 12, 3% -ával. Az átlagos fizetés évente 48 500 AU volt, átlagos heti 38 órás heti munkaidővel.

Új-Dél-Walesben van a legtöbb szereplő, más régiókat vezetett 32% -kal
A férfiak és a nők foglalkoztatásának növekedése az elmúlt öt évben a teljes és részmunkaidőben 600-ra esett.
Ausztrália első színes játékfilmjét 1955-ben adták ki.
A bérek a tapasztalat, a munkáltató és a képzettség szintje szerint változnak.

Kanadában

2005-ben a teljes munkaidőben dolgozó szereplők mindössze 14% -ának éves foglalkoztatási jövedelme 26 177 USD volt. A részmunkaidőben dolgozó színészek fennmaradó 86% -a 22 489 dollár volt. 2006-ban a szereplők 49% -a volt önálló vállalkozó. 2006-ban a nők a színészi munka 46% -át birtokolták, ami folyamatosan csökkent, ahol 1991-ben a női színészek 49% -a volt. Az átlagos éves növekedés 0, 9%.

A belépési oktatás követelménye nem diploma, hanem diploma, és a főiskolai diplomát fontos eszköznek tekintik.
A szereplők száma várhatóan növekszik az elkövetkező években.
A meghallgatásokon kiválasztott jelentkezők általában azok, akik elismert színjátszó iskolákban és egyetemi egyetemeken jártak, amelyek a színészettel kapcsolatos programokat kínáltak.

A színészi hivatás iránti kereslet néhány országban csökken, más országokban pedig csak csekély mértékben növekszik. Ez elsősorban a munka ideiglenes jellegének tudható be, mivel a szereplőknek folyamatosan figyelniük kell a munkára. Amint ott vannak, amely lehet egy nap, hét vagy hónap, az akkor véget ér. És a legtöbb színész szerény díjakat kap, összehasonlítva a néhány százalékos magas díjjal. A legtöbb szereplőnek más munkája is van, és nem teljesen függ attól, hogy milyen díjakat kapnak a fellépésért.

Tehát a mező nem növekszik, és telített lesz, különösen, mivel sok szereplő folyamatosan kíséri a meghallgatásokat.

Az internet és a technológia hatása a járó szakmára

A pozitívok

Az internet közelebb hozta a színészeket rajongóikhoz. A legtöbb rajongó követheti kedvenc színészét a közösségi média bármelyik platformján, és velük is kapcsolatba léphet. Egy másik pozitív tény, hogy a színészek az interneten keresztül tudatosíthatták rajongóikat az új projektekről, produkciókról és turnékról. A szereplők emellett hirdethetik magukat vagy képeiket az általuk végrehajtott humanitárius erőfeszítések közzétételével.

A negatívok

A színészek és családjaik magánélete könnyen terjeszthető az interneten, nem engedve, hogy a színészek megkapják a magán pillanataikat. Az internet mindent tárol, és így azok a szereplők, akik kompromittáló képeket vagy videókat jelentettek meg online, bármikor újra megjeleníthetők.

Karrierötletek, amelyek léteznek a színészi szakmán belül

Színház vagy filmrendező: A film vagy a színház rendezője felel a forgatókönyv vagy a zenei partíció kreatív és gyakorlati értelmezéséért.
Film / Televízió / Videó producer: A termelő a projektet a kezdetektől a végéig felügyeli, és részt vehet a marketing és terjesztési folyamatokban is. A termelők, rendezők és egyéb produkciós alkalmazottak a lőzés során kéz a kézben dolgoznak.
Táncos: Ez lehet annak a képességeknek a része, amelyet a színész megszerez. A táncos testbeszédet, gesztusokat és mozgásokat használ egy történet, karakter vagy helyzet ábrázolására a közönség számára.
Előadó: Az előadó hallgatókat oktat egyetemi, egyetemi vagy főiskolai hallgatókban. Egy színész megtaníthatta a hallgatókat a színészi osztályok tanácsainál arra, hogyan lehetne jobb színészi színész, és hogyan kell kitűnni a meghallgatások során.
Közösségi művészeti munkás: A közösségi művészeti munkás különféle csoportokkal együttműködik a művészi tevékenységek ösztönzése érdekében, életminőségük javítása és támogatása érdekében.
Broadcast Presenter: Ez az a személy, aki vonzó módon mutat be híreket, információkat és szórakoztatást a közönség számára. A sugárzott műsorvezetőt általában a televíziós műsorok nyilvános arcának, vagy a műsorok nyilvános hangjának a rádióban tekintik.
Dráma terapeuta: Ez a kreatív művészetek terápiája, ahol a művészeti előadásokat érzelmi, pszichológiai és társadalmi változások előmozdítására használják. Különösen akkor, ha az ügyfelek nem képesek szavakkal kifejezni bánatukat vagy érzéseiket.
Theatre Stage Manager: A színházi színészek vezetői segítenek a színházi társaság minden részének vagy szempontjának összehangolásában annak biztosítása érdekében, hogy az előadás sikeres legyen.

Szakmai szervezetek és egyesületek az eljáró szakmán belül

Az Egyesült Államokban

Képernyő-színészek Guild-amerikai Televíziós és Rádióművészek Szövetsége (SAG-AFTRA): A SAG és az AFTRA egyesültek egy unióba, és az egyesület közel 160 000 tagot képvisel. A SAG-AFTRA tagjai előnyben részesítik a bérbeadást, különösen, ha a szervezet vagy a stúdió kollektív tárgyalási megállapodással rendelkezik az unióval.
Mozgókép- és Tudományos Akadémia (AMPAS): Ez nem szakszervezet, hanem egy professzionális testület, amelynek több mint 7000 tiszteletbeli tagja van, a moziban dolgozó kiváló személyeknek. Fenntartják a kiválóságot és ösztönzik a képzeletüket, hogy a tagok összekapcsolhassák a világot a mozifilmekkel.
Színészek Equity Association (AEA): Ez egy olyan szakszervezet, amely képviseli a színészeket és a színpadi vezetőket, akik a professzionális színházban dolgoznak.

Az Egyesült Királyságban

Equity: Ez egy szervező és kampányos szakszervezet, amely képviseli a parlament szereplőit és más befolyási területeket. Felek a díjak és a művészek fizetései, a biztonsági és egészségügyi szabályozás, a fennmaradó jogdíjak, a tagok nyugdíj- és biztosítási rendszerei.

Ausztráliában

Média-, szórakoztató- és művészeti szövetség (MEAA): A szövetség egy olyan szakszervezet, amely a média, a művészeti ipar, a szórakoztatás és a sport mindenkire kiterjed. A tagok száma 20.000. A szövetség a következők egyesülését jelenti:
Színészi tőke (AE)
Az Ausztrál Újságírók Szövetsége (AJA)
Az ausztrál színházi és szórakoztató alkalmazottak szövetsége (ATAEA)
A Szimfonikus Zenekar Zenészek Szövetsége (SOMA)
Az Új-Dél-Wales Művészeti Munkavállalói Unió.

A szakszervezet a tagjait érintő kérdésekben kampányol, és politikai kormányzati kérdéseket is lobbiz a kormányokkal, például a munkanélküliségi szabályokról, az elbocsátási törvényekről, az adószabályokról és az előadóművészek szerzői jogairól.

Kanadában

Kanadai Színészek Szövetsége Egyesület: Ez egy előadóművészek szövetsége, amely közel 6000 hivatásos művész számára szól. Az egyesület megállapodásokról és tagjainak munkakörülményeiről tárgyal.
ACTRA Toronto: Az ACTRA tagjai nevében tárgyalásokat folytat a termelőkkel és az érdekelt felekkel, például a munkafeltételekről és a minimálbérről szóló szerződésekről.

Színész vagy színésznővé válás előnyei

Különböző és sokszínű karakterek lejátszása: A színészek sokféle karaktert játszanak. Hősökké vagy gazemberekké válnak. Bármely karakterbe beleférhet, amelyre tőlük szükség van. Ez előnye, mivel fizet, ha valaki másnak lenne.
Látás a nagy képernyőn: Óriási elégedettség tapasztalható meg, amikor az arcod megjelenik vagy a nagy képernyőn látható. Lehet reklám vagy produkció. Híressé válsz, és az emberek azonnal felismernek, bárhová is megy.
Tegye azt, amit szeretsz: A színészek fizetnek, ha azt szeretik, ami mások karakterét ábrázolja.
Új dolgok megtanulása : A színészek új szerepeikből tanulnak, mert meg kell vizsgálniuk a karakterüket, amelyet meg akarnak játszani, és ezen a médiumon keresztül megismerkedhetnek a történelemmel, területekkel, helyekkel, emberekkel stb.
Öröm, inspiráció és érzés hozása másoknak: Különböző emberek azonosulnak bizonyos szereplőkkel, akiket különféle filmekben látnak, amelyek különböző érzéseket válthatnak ki bennük, mint például öröm, szomorúság vagy inspiráció a saját életükben.
Kreatív: Minden új szerep kihívást jelent, és a színészek kreatívak lesznek a különféle karakterek ábrázolásában, amellyel a közönség élvezheti.
Nincs monotonitás a színészi életben: A színészek minden új filmhez vagy produkcióhoz különféle szerepeket játszanak, és ennek köszönhetően; ritkán van egyhangúság azzal, amit csinálnak. Ez kevésbé unalmasá teszi a munkájukat.
Jó fizetés: A legtöbb színész jó fizetést kap a színészi játékért, és ez mindig elvezet ahhoz, hogy a kívánt életet éljék.
Segítség az embereknek: A legtöbb színész részt vesz adománygyűjtő rendezvényeken, népszerűségük miatt azért vesznek részt az adománygyűjtő eseményen, hogy személyesen megnézhessék a színészt, vagy vele fényképezzenek. Ez mindig több embert hoz be, mint amennyit elhozhattak volna az adománygyűjtő eseményre.

Azokat az embereket, amelyek elriasztják a színésznővé válást

A munka ideiglenes jellege: Egy film sem marad örökké, mivel a produkció általában véget ér. Ez azt jelenti, hogy a szereplőknek mindig csak munkát kell keresniük, hogy dolgozzanak. Ez elriaszthatja azokat, akik nem kedvelik a folyamatos munkakeresési gondot.
Rendkívüli kritika: A filmkritikusok a színészek életét befolyásolják, különösen, ha rossz filmben vettek részt vagy szörnyű szerepet töltöttek be, és ez a színészek depresszióját okozhatja, amikor cikkeket írnak és folyamatosan beszélnek a színész hibáiról. Ez elriaszthatja az embereket, akik kevésbé extrém kritikával nem tudják kezelni a fényt.
Mindig politikailag korrekt: Mivel állandóan a nyilvánosság szemében tartják a figyelmet, a színészeknek óvatosnak kell lenniük azzal, amit mondanak, hogy a rajongók, a nyilvánosság és más érdekelt felek tévesen értelmezzék szavaikat vagy tetteiket. Ez elbátortalaníthatja azokat, akik színésznek akarnak lenni, mert nem bírhatnak akadálytalan kifejezést anélkül, hogy megítélnék őket.
Adatvédelem hiánya: A színész minden lépését nem rejti el a nyilvánosság. Minden részletet arról, hogy mit csinálnak, megkaphat a hajlandó paparazzi, vagy az online blogok vagy a mainstream média írja őket. Azok számára, akik ápolják a magánéletüket, ez a tény elbátortalaníthatja õket, elsõsorban azért, mert a családjukat nem fogják megkímélni az ilyen nyilvánosságtól.
Pretenzív életmód: Mivel mindig figyelemmel kísérik őket, a színészeknek mind fizikai, mind mentális őrizetben kell lenniük, hogy mindig lépést tartsanak egy vidám személyiséggel, még akkor is, ha nem érzik magukat túl vidáman. Ez szellemileg és fizikailag elvezethet. Ez a tényező visszatarthatja a potenciális szereplőket attól, hogy egyré váljanak.
Kellemetlen rivalizálás: A versenytársak között a versenytársak lépnek fel, és ezt a tényt nem a rajongók segítik, amelyek táplálják ezeket a rivalizációkat. A rivalizálás verbális támadásokat, közvetett kritikákat eredményezhet, és ez befolyásolhatja a színész társadalmi helyzetét, sőt a filmeket is, amelyekben szerepel.
Pletykák / botrányok: Az internet korában nem volt tisztességes a színészekkel szemben, mivel a legtöbb ember társsztárokkal, rendezőkkel, producerökkel és más emberekkel kapcsolódik még akkor is, ha ártatlan hangos beszélgetésről van szó.
Őrült és furcsa rajongók: Vannak rajongók, akik megszállottjaik kedvenc bálványaiknak, és őrült dolgokra engedhetnek számukra figyelmüket. Néhány ilyen dolog olyan; követik a színészeket, lecsukják a csuklójukat, furcsa ajándékokat és leveleket küldenek, hátborzongató telefonhívásokat kezdenek.
Bizonytalan kapcsolatok: Munkájuk jellegéből adódóan szükségük van távoli helyeken tartózkodásra; A szereplők bizonytalan kapcsolatokat tartanak fenn, különösen, ha partnereik olyanok, amelyek mindig figyelmet igényelnek. Ugyanakkor a pletykák és a média figyelme különösen a kapcsolatok rombolójaként szolgálhat, mivel a bizalmatlanság és a bizonytalanság kezd belépni.

Mennyit keresnek színészek és színésznők?

Az Egyesült Államokban a színészek átlagos óránkénti jövedelme 41, 94 dollár.
Az Egyesült Királyságban a részvényesi szereplők 6% -a évente több mint 30 000 fontot keresett. Az alaptőke szereplőinek 52% -a kevesebb, mint 6000 fontot keresett évente.
Ausztráliában a színészek átlagos jövedelme évente 48 500 AU volt
Kanadában a teljes munkaidőben dolgozó színészek 14% -a évente átlagosan 26 177 C dollárt keresett. A részmunkaidőben dolgozó színészek fennmaradó 86% -a éves átlagban 22 489 dollárt keresett.

Milyen hosszú lesz ahhoz, hogy színész vagy színésznő váljon?

Az Egyesült Államokban az időtartam 5 éves kortól (gyermek színészek), 17 éves kortól (középiskolát követően), 2 - 4 év dráma vagy művészet szakon lehet. És akkor meghallgatások, amíg végül az egyik szerepet kap.
Az Egyesült Királyságban nincs egyetlen út a színészvé váláshoz az Egyesült Királyságban, különösen azok számára, akiknek nincs formális oktatásuk. Előfordulhat, hogy csatlakozik egy helyi amatőr drámai csoporthoz, dolgozik egy színházban, vagy belekerülhet a BBC egyik elhelyezési programjába. Mások színészekké válhatnak, miután ünnepnapokon tábor szórakoztatóként dolgoztak, vagy egy üdülőhely utazásszervezőjeként dolgozhatnak. A végzettséggel rendelkezők nem járnak ezekkel az utakkal, de használhatnak hálózatokat és csatlakozhatnak egy szakszervezethez.
Ausztráliában bármikor színész lehet, oktatástól vagy életkoruktól függetlenül.
Kanadában bármikor színész lehet, életkorától és végzettségétől függetlenül.

Oktatási követelmények a színészré / színésznővé válás előtt

Az Egyesült Államokban

Bár nem szükséges végzettség, kivéve talán középiskolai oklevelet, az előrelépni kívánó színészek vagy színészek diplomát szerezhetnek színházi művészetben, színészi / előadóművészeti vagy drámatudományban. Emellett részt vehetnek egyetemi produkciókban, hogy támogassák az önéletrajzot, és tapasztalatokat szerezzenek egy kamera elõtt vagy a színpadon.

Az Egyesült Királyságban: Nincs formális követelmény, de a legtöbb szereplőnek van diplomája vagy HND-je, kevés belép a posztgraduális képzésre, ami nem szükséges, de hasznos lehet.
Ausztráliában, bár a belépési követelmény nem oktatás, a művészet (színészi) diplomával rendelkező színészek sokkal jobban teljesítenek, mint a nélküliek.
Kanadában oktatás nélkül dolgozhat, kivéve a kollégiumi tanulmányokat (DEC) a professzionális színházi színészi fokozatban, előadóművészeti vagy színházi végzettséggel, vagy bármilyen más képzési programmal, amelyet a Quebec Conservatoire d'art dramatique nyújt, és a kanadai Nemzeti Színházi Iskola.

Színész / színésznővé válás szükséges

Amerikai Egyesült Államokban: Az UCLA kiterjesztése: Az eljárási bizonyítvány megköveteli, hogy a jelöltek szakmai szintű beszélt és írásbeli angol nyelvtudással rendelkezzenek; A külföldi hallgatóknak teljesíteniük kell az angol nyelv mint idegen nyelv tesztjét (TOEFL).
Egyesült Királyságban: A tanúsító és képző iskolákat a Drama UK akkreditálnia kell. Van egyéves diplomatanfolyam a professzionális színészi szakon. A diplomások elismert diplomát kapnak a hivatásos fellépés és a hallgatók részvényesi tagságáért.
Ausztráliában részt lehet venni a színészi diplomát.
Kanadában: fellépés a kamera és a hang számára (ACV); A belépési követelmény magában foglalja a középiskolai diploma vagy a 12. osztályos angol nyelvtanulást, vagy a megfelelő akadémiai és karrier belépési (ACE) bizonyítvány programot. Emellett a jelöltek is élvezik az alapvető számítógépes ismereteket.

Mennyibe kerül egy színész vagy színésznő lesz?

Az Egyesült Államokban az UCLA kiterjesztés: A tanúsítvány megtétele 9 150 dollárba kerül
Az Egyesült Királyságban egy egyéves szakmai diploma tanfolyam körülbelül 16 000 fontba kerül
Ausztráliában a színészi fokozat diplomája 24 727 dollárba kerül
Kanadában az ACV 6 042 dollárba kerülne

Megszerezheti online cselekvési képességeket?

Igen, online tanfolyamon vagy online iskolában járva megszerezheti a színészi készségeket. Az iskolák vagy ingyenesek, vagy fizetnek, és pusztán attól függ, hogy mit akar a részt vevő szereplő. Érdemes megjegyezni, hogy a offline vagy online színjátszó iskolák nem adnak szándékos színészi tehetséget, az iskoláknak csak az a célja, hogy észrevegyék a szándékos színész tehetségét.

Az online iskolai iskolák:

Lépésről lépésre útmutató a színészvé váláshoz.
Online színészi órák
Tippek a meghallgatások átadására, a szerep megszerzésére és a sikeres karrier felépítésére.
A minta folytatása, monológok és kísérőlevelek.

Karrierlehetőségek az eljáró foglalkozáson belül

Kutatási asszisztensek: Annak köszönhetően, hogy kutatásokat végeznek, a szereplők kutatási asszisztensekké válhatnak, különösen azok, akik kutatással kapcsolatos alapképzettséggel rendelkeznek. A kutatói asszisztensek kutatóintézetekben vagy egyetemeken dolgoznak, és tudományos kutatásban vesznek részt.
Belsőépítészek: Mivel látták, hogy a készletek miként készülnek, az olyan szereplők, akik díszítéssel rendelkeznek, belsőépítészekké válhatnak. Belsőépítészek, tervek és koordináták, a szerkezet, a ház vagy az iroda belső dekorációs elemei.
Rendezvénytervező: A szereplők folyamatosan buliot vetnek, és ennek következtében egyesek ügyesek lesznek a partik és rendezvények tervezésénél, és így rendezvényszervezőkké válhatnak. Az eseménytervezők azok, akik meghatározzák az esemény célközönségét, kidolgozzák a koncepciót és megtervezik a logisztikát.
Promóciós modellezés: Olyan promóciós modell, amelyet egy cég bérelt fel, hogy elősegítse a fogyasztói márka, szolgáltatás vagy koncepció előmozdítását a fogyasztókkal való közvetlen interakció révén.
Szabadúszó írás: Szabadúszó író, aki írási szolgáltatásait óránként, napi, hetente, havonta értékesíti, de a munkája nem rendszeres fizetés.
Személyi edző: A megfelelő színészek dönthetnek úgy, hogy személyesen kiképzik a többi embert. Lehet, hogy meg kell szerezniük a minimális oktatási követelményeket, valamint át kell adniuk a tanúsító vizsgavizsgálatot, de a fizetés jó, és meg tudják határozni a saját munkaidődet. A személyi edző egy profi, aki gyakorlatokat ír elő és utasításokat ad ki.

Sikeres színész vagy színésznővé váláshoz szükséges készségek

Olvasásértés: Mielőtt a színész le tudja fordítani a részét, először meg kell értenie mindazt, amit elolvasta. Az írásos mondatok megértése és kérdéseik tisztázása érdekében.
Memorizálás: Miután elolvasta a vonalát, a színésznek meg kell értenie és elköteleznie őket az emlékezettel. A memorizálás segít a színésznek a vonalak helyes átalakításában.
Átalakítás / fordítási készség: A színészeknek képesnek kell lenniük arra, hogy a forgatókönyvbe írt szavakat átvegyék, és cselekedjenek azokkal, amelyeket meg lehet cselekedni. A színésznek tudnia kell a különbséget a beszéd és a fellépés között. Ez a készség lehetővé teszi a színésznek a karakter ismeretét, és ezáltal megérti a karakter szándékait.
Megtestesítési készség: A megtestesítésnek kapcsolódnia kell egy ötlet ábrázolásához, a koncepció érzéséhez kézzelfogható formában. A színészeknek képesnek kell lenniük arra, hogy az adott feladatukkal összhangban viselkedjenek. Ez azt mutatja, hogy pontosan elolvasták és megértették, mire számítanak tőlük.
Hallgatási készség: A színésznek figyelmet kell fordítania rendezője és más kollégái utasításaira, hogy megértse és megválaszolja a felvetett pontokat.
Beszélés: A képesség, hogy gondolatokat és információkat közvetítsenek, és ezt hallhatóan és egyértelműen tegyék, fontos képesség és a szereplőknek.

Tippek és tanácsok híres színészré / színésznővé váláshoz

Hálózatépítés: Minden szakma megköveteli ezt. A legtöbb alkalommal a színészek a tudásuk alapján kapják meg a részüket. Ez az oka annak, hogy az elismert szereplők olyan rendezvényeken vesznek részt, mint például divatbemutatók, díjbemutatók, filmek indítása, adománygyűjtő rendezvények és egyéb show-k, mert lehetőség van a jövőbeli munkaadókkal való találkozásra.
Szerezz be egy jó ügynököt: Az ügynökök megteremtik a színészek karrierjét vagy meghúzzák azt. Jó ügynök megszerzése azt jelenti, aki hajlandó őszinte lenni veled az esélyeivel kapcsolatban, és keresni az Ön számára is a munkát. Az ügynöknek nem szabad vonakodnia attól, hogy extra mérföldet mutasson ügyfele számára.
Készítse el saját munkáját: A színészekről ismert, hogy megpróbálják kezüket a filmkészítés más szempontjaira, például a produkcióra és a rendezésre. Előfordulhat, hogy a legtöbb színészi munka nem képviseli vagy megmutatja a képességeit, ez azt eredményezheti, hogy a színész saját munkáját hozza létre. A munkát internetes sorozatként tehetik közzé, valamint továbbléphetnek és önálló film-, játék- vagy nagy produkciós ruhává válhatnak. Ez értékes oktatást nyújt a termelőnek, és előnyt nyújt kollégáival szemben.
Annak megértése, hogy nem minden szerepet kell vállalni: A színészeket néha elvonják szenvedélyükkel és a munka iránti szeretetükkel, hogy elfelejtik az üzleti oldalt. Ez azt jelenti, hogy nem minden szerepet kell elfogadni. Az Ön képviselői, például a menedzser és az ügynök adhat tanácsokat egy szerepre vonatkozóan, de csak akkor tudod, hogy milyen szerepek vetítik elő az Ön képét és profilját, és mi nem.
Megtalálja a rést: Minden szereplőnek meg kell találnia egy rést saját magának, megismerve az egyedi tulajdonságait, és felhasználva. A tulajdonságok megismerhetők mások megkérdezésével, a filmekben való szemléltetésével, valamint a vicces szokások és furcsaságok megfigyelésével. Amint ez megismerésre kerül, akkor élesíteni lehet és kihasználhatja az említett tulajdonságokat.

A színészi ágazat tehetséget igényel, de a legtöbb színész előnyt élvez kollégáival szemben, ha színházi, rádió- és televíziós műsorszolgáltatással rendelkezik. Vannak, akik egy lépéssel tovább mennek, a képzőművészet mesterének megszerzésével a fellépésekben.

A színészi feladatokat ideiglenes munkáknak nevezik - különös tekintettel arra, hogy a színészek óránként fizetnek, néhány híres kivételével - mivel a filmkészítésre egy nap, hét, hónap vagy több hónap folyik; és mint ilyen, a legtöbb szereplő folyamatosan figyel más munkákra, így a terület nagyon versenyképes.